為什麼說蒲松齡是中國最偉大的短篇小說家？

2016-07-09 趙松 外灘畫報

這部作品在中國文學史上創造了一種特殊的高度。此文為蒲松齡逝世三百周年而作。

三百年前，清康熙五十四年（1715年）的除夕，在山東淄川家中，中國史上最偉大的短篇小說家——七十六歲的蒲松齡寫了生命中最後一篇文字——絕句《除夕》：

三百余辰又一周，團圞笑語繞爐頭。

朝來不解緣何事，對酒無歡只欲愁。

因心中隱約有莫名的不安，或某種不祥的預感，他在春節期間又自蔔了一卦，不吉。正月初五是他父親的祭日，他不顧勸阻率兒孫去祖墳拜掃祭典，當時天冷風冽，歸來後他即身體不適，正月二十二的早晨，他倚窗危坐而卒。

失敗的文人

蒲 松齡臨終前的不安與執意祭父，究竟是為了什麼？或許，那不安是因為對其人生大限將至的預感，而在這樣的心境下，他想到的，很可能是自己終其一生也沒能實現 父親的期望——以己之力為蒲氏家族搏得半點功名。這是他的終身之憾。活得夠久，對於他來說，既是幸運也是不幸，說幸運，是他因此得以從容完成《聊齋志異》 的寫作，說不幸，是他在晚年不得不長久地活在因功名無成而愧對先人的陰影裡。作為一個文人，他的一生是失敗的。雖然他少年時即才華盡顯、嶄露頭角，但成年 後卻再無起色，奮鬥多年也沒能獲得入仕的機會，最好的時候也就做了一年多地方小官的幕僚，多數時間是做家鄉望族的家教，最慘澹時還曾以賣文為生，直到72 歲才成為貢生，可以說是漫漫人生步步低回，在幾乎是常態的貧困拮据中鬱悶終老。

費茲傑羅:一個打敗了時間卻沒戰勝自己的作家(大亨小傳的作者)

寫作《崩潰》時，費茲傑羅的太太澤爾達被送進了精神病院，此時距離讓他一舉成名的《人間天堂》的發表已經過去了15年；他最著名的小說《了不起的蓋茨比》也已經發表了10年，這些書沒有帶給費茲傑羅所想的那種巨大成功。他處在他的危機中。

《崩潰》是費茲傑羅創作的一部自傳性隨筆集。這是作者一系列自我剖析、自我反省的散文。

1935年11月，了不起的費茲傑羅為了躲避巴爾的摩的冬天（或許還有債務），跑到北卡羅萊納州的一家客棧租了一個便宜的單間。

用他自己的話說，“一個備受困擾、無比沮喪的夜晚，我卷起一箱行李，跋涉千里之外，好讓自己想個明白。我在一個邋邋遢遢的、誰也不認識我的鎮子上開了個一美元一晚的房間，把我的鈔票統統埋進隨身帶來的一堆肉罐頭、餅乾和蘋果裡。”

沒有影子的人《格雷的五十道陰影》導讀

轉貼知名醫師 沈政男 的文章
沒有影子的人（兒童不宜！）

底下是《格雷的五十道陰影》小說中的一段：「因為他的五十種色調，我懸崖勒馬了。皮繩愉虐是一種分心，偏離了主題。性很美妙，他很富有，他很俊美，但如果沒有他的愛，這些都沒有意義，而真正讓人心碎的是，我不知道他是否能夠愛人。他甚至不愛他自己。我想起他的自我憎恨，「她」的愛是他唯一覺得可以接受的。被懲罰—被鞭笞，被毆打，無論他們的關係如何演變—他覺得自己不值得愛。他為什麼喜歡這樣？他怎麼能喜歡這樣？他的話縈繞我心：一個不完美的人，要在一個完美的家庭成長，相當困難。」

《格雷的五十道陰影》這本小說，與同名電影的中心主旨，就是上述這一段深刻的心理學洞見，而這段話，是女主角，一個大學剛畢業的大女孩，在經歷一段浪漫卻又充滿肉慾的親密關係之後，內心萌生的頓悟。

很多清純女孩談起戀愛，對於男孩子沒多久就手來腳來，一副猴急模樣，以及每次約會，吃大餐看電影都心不在焉，只等著夜深人靜之後的上賓館重頭戲，多少會皺眉，心裡嘀咕：他到底是愛我的身體，還是愛我的人？

肉體快感，再怎麼強烈，很快就會膩，就會厭煩，這是很多女人，直覺上容易被挑起的不安。肉體也容易被取代—每個女人，去掉那張臉，不是都差不多？今天你對我的肉體癡迷，明天，換了另一具，不也一樣可以吸引你？

女人做愛，交合之時，習慣閉眼，為什麼？因為對方的身體已經不重要，愛是無形的。男人呢？男人衝刺的時候，雖然瞪大眼睛，金金看著對方，其實視而不見，因為腦筋根本一片空白。

這是《格雷的五十道陰影》男主角格雷，之所以前前後後找了數十名「性奴」，依舊尋尋覓覓的原因。當感官的愉悅疲乏，一具肉體習慣了大小、肥瘦、軟硬與乾溼，就會開始乏味，然後必須尋找更新鮮的滋味。

當然，在找了數十名甘願被綁縛的性玩伴之後，他找到了女主角安娜。怎麼找到的？自己去看。然後是一大段耗費篇幅的，猜測、調情、偶遇、試探、天雷勾動地火，終止於上床。

然後是好幾段讓人血脈噴張，跟著堅硬與濕潤的性愛場面。小說描寫比電影遠遠露骨太多，基本上就是色情小說，但電影礙於尺度與表現限制，點到為止。這電影的性愛場面拍得很好，非常煽情，有些下流，但在快要淪為A片的懸崖邊緣又拉了回來。女主角達珂塔強生功不可沒，那清純秀麗的臉龐、粉嫩的肌膚、渾圓的小腿、一掌可以盈握的乳房，還有更重要的，在宛如漫畫美少女的靈活雙眸裡，閃耀著先是羞怯，繼而放膽，最後爆發的慾望亮光，相當不容易。

這部片的性愛說是BDSM（皮繩愉虐），也就是做愛時綁手綁腳助興，其實份量不多，場面也不暴力血腥，一般人都可以接受。這本小說的作者EL•詹姆絲，五十歲左右女性，她的性愛知識恐怕是來自小說與電影，基本上她對前戲、口交與性高潮的描寫，都不脫一般色情小說的寫法。BDSM在小說與電影裡，都只是助興，男主角根本沒有達到「非綁縛不能高潮」的程度，反而是可以數度與女主角按照一般方式做愛。

大體上《格雷的五十道陰影》是一本色情羅曼史小說，跟租書店裡，封面畫著俊男美女阿兜仔，在農場海邊月光下擁吻，一打開裡頭不乏性愛場面描寫的那種書刊，差不多。很多青少女的啟蒙色情讀物，就是羅曼史小說。《格雷的五十道陰影》為了與羅曼史小說區隔開來，加了比較少見的BDSM，這是成功因素之一。例外一個因素，就是開頭所引用的，作者嘗試賦予男主角幾近變態的人格，讓原本單純的愛情故事，加添幾許知性深度。

但作者的努力，就創作的標準來看，大體上是失敗的。格雷為什麼喜歡BDSM，又為什麼有五十道陰影，小說與電影都難以說服稍有閱讀與觀影經驗的人。

小說與電影原名是Fifty Shades of Grey，在英文裡，shades of gray是灰階，從黑到白的漸層色調，因此，應該翻譯成「格雷的五十種色調」，比較合乎原意，但「五十道陰影」也好，也別有含意。

基本上格雷是一個沒有影子的人。沒有影子的人是什麼？就是行屍走肉啊！這樣的人，需要吸取別人的血肉，來讓自己產生影子，讓自己感覺自己像人。你看那些激烈的性愛場面，還要綁縛，用各種道具，其實就是吸星大法，讓自己可以在感官的刺激下，在別人的痛苦與愉悅的呻吟裡，找回主體感，成為自己的主人。

任何可以帶來短暫快感的事物，都有這樣功能，把人從陰間拉回人間，毒品、賭博、飆車、大吃一頓、瘋狂購物皆然，當然性交也是一樣。不要忘了台灣惡名昭彰的偷拍案男主角，他不也蒐集了幾十名性奴？他跟格雷是類似的人。

《格雷的五十道陰影》，在小說與電影裡，一開始都描述了格雷是怎樣性格的人，包括他接受訪問的方式，與經營生意的手段，都有著墨，後來對於他吃飯的習慣，甚至母子互動，還有成長過程的痛苦，也補充說明。顯然作者想要藉此烘托出BDSM的必要，讓這樣的行為與男主角的性格可以產生連結，而看起來有心理學深度，只是這樣的努力，效果似乎有限。

如果去掉性愛場面，當成愛情故事來看，這部小說與電影，就更貧血了。你可以去看，光是女主角不慎跌倒，被男主角扶起，然後天雷勾動地火這樣的老哏，就用了幾次。

這部小說是《哈利波特》之後，另一項出版史奇蹟，同樣是沒什麼寫作經驗的熟女媽媽，養兒育女之餘，想起年少夢想，不甘就此平淡度日，於是當小孩睡著以後，敲下鍵盤，將稿子寄了出去，然後名利像潮水一樣湧了過來。《格雷的五十道陰影》的文筆，比一般的英文大眾小說都還遜色，能爆紅讓許多成名作家都不以為然，但它就是紅了。

如果當成成人的羅曼史小說與電影來看，《格雷的五十道陰影》基本上還是有其娛樂價值，但如果要求得更多，恐怕就會失望了。

東野圭吾的復仇！

正在看的書：怪人們~變的怪怪的~~

楊照：松本清張是個傳奇逼日本人看清自己 / 《松本清張短篇傑作選》編者：宮部美幸

松本清張是個傳奇，無法複製的文學史，甚至是人類文化史傳奇。

出生於1909年的松本清張，直到1953年以《某<小倉日記>傳》獲芥川獎（1952年度下半期），正式在日本文壇嶄露頭角，已經是四十出頭的中年人了。

之後，松本清張才遷居東京，在此之前，他大半生四十幾歲鬱居在北九州的小倉市，說他是個日本戰後文化的邊緣人，是個東京人眼中的南方鄉巴佬，絕不為過。

然而，這樣一個邊緣人、鄉巴佬，一到東京，卻立即躍居中心。 1957年的《點與線》、《眼之壁》，1958年《零的焦點》，1959年《波之塔》、 《霧之旗》、《小說帝銀事件》，1960年《球形荒野》 、《砂器​​》，一連串傑作相繼發表，同時跨入非小說世界調查的艱難領域，寫作《日本的黑霧》，每一本書幾乎都像重錘一般，打在日本社會集體的心靈上。

《藍胡子》

藍胡子是由法國 詩人夏爾·佩羅所創作的童話、同時也是故事主角的名字。曾經收錄在《格林童話 》的初回版本里，但是第二版之後被刪除。故事講述的是有個很有錢的男子，因爲他有着藍色的胡子，大家都叫他藍胡子，並畏懼着他，他娶了很多妻子，可是大家最後都不知道他的妻子到底怎麼了。有一天他向村子里的一位女孩求婚，那個女孩是村里有名的美女，她一眼就愛上了藍胡子，因此不顧兄長們的反對嫁給了藍胡子。
　　
夏爾•貝洛 是最早開始創作文學童話的歐洲 作家，《小紅帽 》、《灰姑娘 》、《睡美人 》這些童話名篇，最早就是收入一本由他編撰的童話集《鵝媽媽的故事》中，這本童話集於1697年在巴黎出版，里面收入了八篇童話和三篇童話詩，除了剛才提到的三篇之外，還有《仙女》、《藍胡子》、《穿靴子的貓》、《小鳳頭里蓋》、《小拇指》、《驢皮》、《菲耐特遇險記》和《格里賽利蒂》，這些童話都是由民間傳說改寫而成。1697年童話集出版時，夏爾•貝洛已69歲，他出生於1628年，童話集出版之後不久他就去世了。他是詩人，學者，還曾經是一位律師 ，並曾任皇家建築總監，1671年被選入法蘭西 學士院，但因爲不合時宜而遭冷遇，晚年過着孤獨的隱居生活。

從前有個男人，他在城里和鄉下有不少財產。他家道富有，有的是各種金銀器皿，套着繡花布罩的家具，鍍金的四輪馬車。不過這男人很不幸，長着一臉難看的藍胡子，婦女們一看到他，嚇得轉身就跑。

百年孤寂 Cien años de soledad

《百年孤寂》（西班牙語：Cien años de soledad），是哥倫比亞作家加夫列爾·賈西亞·馬奎斯的作品，「魔幻現實主義」的代表作，在世界上享有盛譽。作者也因此獲得1982年諾貝爾文學獎，瑞典皇家學院的頒獎理由是：「像其他重要的拉丁美洲作家一樣，馬奎斯永遠為弱小貧窮者請命，而反抗內部的壓迫與外來的剝削。」

《百年孤獨》發表於1967年，小說以虛構市鎮馬康多（Macondo）的榮衰作為拉丁美洲百年滄桑的縮影。以奇詭的手法反映了殖民，獨裁，鬥爭和流血的歷史，以及遺忘和孤獨的主題。故事講述一個光怪陸離的邦迪亞（Buendía）家族在一百年間，六代人因權力與情慾的輪迴上演興衰起落，第一代的老邦迪亞在晚年被綁在樹上過日子，易家蘭是邦迪亞家的女主人，一直在背後默默支持著家人，但她又充滿正義感，她的孫子阿克迪亞在馬康多以暴力統治人民時，挺身而出為人民打抱不平。最後一個子孫——倭良諾的兒子在剛出生時被螞蟻吃掉，倭良諾在看完吉普賽人的預言遺稿後，隨著馬康多一起消失了。智利作家聶魯達稱讚《百年孤獨》是「繼賽凡提斯的《堂吉訶德》之後最偉大的西班牙語作品」。

『广州』2012年最爆笑性喜剧《一路向西》原版小说《东莞的森林》（无删节）(转载)

前言

自向西村上春树的网络小说《一路向西》蹿红网络以来，其改编为同名电影之事始终为读者观众翘首以待，作为一部“香港史上首个史诗式 寻欢报告，讲述小说主角Frankie首次北上寻欢经过，表面上是世俗不容的事情，实际上是自我反思的人生哲学小说”，《一路向西》在发表后便成为香港高 登讨论区的一大热门话题，迄今为止非但拥有超过一亿次的点击量，单行本出版后更五次加印，累计销量超过五万本，甚至一度出现屯门、旺角、铜锣湾等多地书店 两三天内迅速断货的景象，受欢迎程度可见一斑！

如今，《一路向西》电影版已告杀青，正在紧锣密鼓地进行后期制作，并确定于2012年国庆全港公映，届时已读过小说的观众除能在银幕上一睹原著精华，还将在影院欣赏到”身临其境“的3D版，更值期待！

　　《一路向西》电影版由中国3D数码娱乐有限公司出品，且再现2011年港产片票房冠军《3D肉蒲团》的制作班底，除出品人萧定一，《3D肉蒲团》及 《喜爱夜蒲》编剧胡耀辉更将首次自编自导自演，此外，影片众女角更将以各显千秋的傲人身材出镜，包括何珮瑜、张暖雅、郭颖儿、李沐晴及拥有35F上围的王 李丹妮等，因此该阵容亦被称为“波波相连到天边”！

《一路向西》行将”出征“，在此之前，则不妨先以无删节的原版小说一过其瘾，为国庆之旅”热身“——

大亨小傳 The Great GATSBY 一部關於愛與夢想的經典小說、電影新版(大亨小傳 3D) 由李奧納多主演。(2012年最期待的改編電影)

村上春樹最鍾愛的作家「爵士時代的桂冠詩人」史考特．費滋傑羅F. Scott Fitzgerald 的成名作。翻譯名家喬志高親執譯筆，文學教授林以亮撰文導讀。

描繪「美國夢」的不朽傑作，爵士時代的生活氣息躍然紙上。

這是一部包裹成愛情小品的時代小說，以蓋茲比發跡、戀愛、背德乃至死亡的過程為經線，呈美國二十年代游走於刻苦的清教徒傳統價值，與消費、奢靡、富裕、大眾文化之間的掙扎、衝突，乃至於不可避免的悲劇。

這部以二○年代美國為背景的名作，將當時街頭處處流傳著爵士樂、那種華靡頹緩、縱情享受的的時代風情，表現得淋漓盡致，相較於我們所熟悉的其他作家所 描繪的歐洲上流社會的小說，費氏所展現的時代氛圍極為獨特。這部小說的情節並不特別，但費氏的敘述腔調卻相當迷人，他那客觀冷靜卻藏不住嘆息的語言，帶領 讀者進入一個讓人無法回神的世界。



費滋傑羅F. Scott Fitzgerald (寫「大亨小傳」時，才29歲。)

20世紀百大小說排名第二的作品，「美國夢」的不朽代表！由翻譯名家喬志高親執譯筆，文學教授林以亮撰文導讀，比其他譯本更貼切地表現作者筆下二十世紀初期的美國社會，以及蓋茲比一生的起伏與轉折。

「大亨小傳」講著20年代(爵士年代)美國上流社會人們，沈迷於金錢、權力、與夜夜笙歌、浮濫的生活型態。神祕富翁Gatsby，在自家豪宅舉行大型晚宴，只為了有一天可以「意外」邀請到心儀的女孩Daisy上門拜訪。

Daisy是Gatsby的初戀，卻因為門戶之見、因為戰爭，而無法相守。所以，Gatsby擺脫過往的身分，以求贏得Daisy的芳心。全書以第一人稱的方式主述，男主角Nick離鄉背井來到繁華都市打拼，透過他的眼光，帶領讀者進入20年代的美國社會、見證一場男女愛情追逐遊戲、一段夢想的架構與毀滅。

書中的每位角色都嚮往成為上流人士，他們穿梭在高級的跑車、熱鬧的宴會之中，他們看來擁有一切，和郊區的貧苦人家、人煙罕至的荒漠小鎮成了強烈的對比。然而，他們並不開心，相反地，還彼此分享著類似的空虛感。

這群人永遠不懂得滿足、永遠填不滿心裡的空洞。而在這群人當中，主角Gatsby愛上富家千金Daisy，為了成為可以與她匹配的人物，Gatsby投身私酒業、非法營利、獲得大筆財富。對自己的過往三緘其口，即使夜夜笙歌，舉辦一場又一場的大型舞會，來往舞會的名流卻沒有一個人真正認識舞會的主人Gatsby，他是 誰？從何而來？哪裡畢業？出身如何？宴會上流傳著各種蜚語，Gatsby卻不加以解釋，因為，他只在意「一段不屬於自己的愛情」(Daisy)。

故事尾聲，隨著清晨響起的槍聲結束。他描述的其實是一個時代的逝去、美國夢碎的殘忍、還有，被誇大的愛情價值。費茲傑羅筆下的Gatsby，是個夢想家、實踐者、投機商，但他更個不折不扣的傻子，傻的以為愛情可以讓愛人跟著他同奔天涯、傻的以為愛情可以包容所有的一切。

當所有的祕密都被揭發、當Gatsby的努力隨著暗殺的槍聲而消失於無形時，悲劇才正要展開。生前舉辦過多場高朋滿座晚宴的Gatsby，身後葬禮，卻冷淡空虛。Gatsby的悲劇，不光是因為他的身亡，也因為他追求的一切，到頭來竟是一場空。他拋棄過去的身分，所以過去也拋棄了他；他擁抱財富，卻只認識一群出於好奇、而性格冷淡、勢力的酒肉朋友；他追求愛情，但愛人最終卻連他的葬禮都未出席。

帶著理想來到紐約發展的主角Nick，在Gatsby身亡後，黯然地離開繽紛燦爛繁華的紐約，也讓這名大男孩蛻變成男人。「Gatsby 相信那盞綠燈，相信那是一個能滿足他慾念的未來，只不過這個未來卻是一年又一年地在我們眼前倒退。未來曾經從我們手中溜走，但無所謂---明天我們會跑的 更快，我們的手臂會伸得更長....總會有那麼一個美好的早晨......。因此我們要像逆流的船隻，雖然不斷被推回過去，仍要奮力向前。」

最後這幾句結語，有濃濃的鄉愁、有化不開的惆悵、還有不得不的妥協與接受。

「這是本令人驚奇的書，叫讀者珍惜夢想但也要當心夢想，並且要在不尋常的地方尋找真誠。」閱讀它帶給我極大的快樂。 

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史考特．費茲傑羅生於1896年，卒於1940年，年僅44歲便因心臟衰竭而過世。
他的作品除了「大亨小傳」外，「班傑明的奇幻旅程」，也是改編自他的短篇小說。

更多作者介紹:

費茲傑羅:一個打敗了時間卻沒戰勝自己的作家(大亨小傳的作者)

 「大亨小傳」曾經多次搬上大銀幕，最近的一次是1974年，由勞勃瑞福演出的版本。
飾演Gatsby的是勞勃瑞福(他演這片時38歲)，而Gatsby的夢中情人Daisy由米亞法蘿(「開羅紫玫瑰」、「育嬰記」)飾演。

新版的大亨小傳電影即將在今年聖誕節上映，而且是3D版的。

由《紅磨坊》導演巴茲魯曼執導、李奧納多狄卡皮歐、凱莉墨里根Carey Mulligan與陶比麥奎爾主演的《大亨小傳》雖然或許有影迷詬病巴茲魯曼將影片製作成3D，但不可否認他那歌劇般奢華到毫無節制的風格，確實重現了史考特費茲傑羅筆下紙醉金迷、卻又令人悵然的爵士年代。

本片是李奧納多狄卡皮歐與巴茲魯曼繼1996年的《羅密歐與朱麗葉》後再度攜手。清瘦了不少的李奧納多狄卡皮歐似乎找到了他天生就適合角色，一個富豪、一 個孤獨而又瘋狂的痴心人；而凱莉墨里根的黛西則是那麼美麗卻又如此令人捉摸不透。儘管故事發生在20年代，《大亨小傳》卻顯得格外現代，當然，這也是巴茲 魯曼一貫擅長的。從預告片竟然選擇Jay-Z & Kanye West的《No Church In The Wild》與Jack White的《Love is Blindness》作為配樂，可見一斑。

總之想到《大亨小傳》能夠再次搬上大螢幕，就雀躍不已，除了超期待書中每個經典場景的重現（美國爵士時代、長島Long Island, West Egg, East Egg...）也很期待新一代的Nick（陶比麥奎爾）和女主角Daisy當然最期待的還是李奧納多會如何展現Gatsby的癡狂傻?以及Gatsby一次次凝望著彼岸那一盞綠光。

註：

十年前，歌舞片「紅磨坊」（Moulin Rouge）導演巴茲魯曼坐在亞洲通往歐洲的西伯利亞列車上，耳畔播放作家費滋傑羅（Fitzgerald）名作「大亨小傳」有聲書。巴茲魯曼在車上半睡半醒間，彷彿置身主角蓋茨比（Gatsby）的世界，一場又一場的華麗宴會、無數俊男美女與雕梁畫棟的建築輪番上演。醒來後，他決定把這部名著拍成3D電影，「如此才能拍出夢境中的感動。」

現今觀眾已視3D電影為理所當然，但十年前，就算名導也會踢到鐵板。當時的3D電影多半為耍弄視覺的伎倆，幾乎沒有製片願意讓他以3D技術拍攝文學電影。

直到2009年，名導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）的3D電影「阿凡達」（Avatar）帶領觀眾進入奇異的外星世界，巴茲魯曼才說服電影公司，實現他的3D文學電影夢。

看完了未來的電影劇照，我們還是再來談談大亨小傳這本小說吧：

《時代》雜誌票選百大經典小說
★ 獨家收錄：村上春樹專文導讀
★ 費滋傑羅風格裝幀

這一切，都是為了拭去鑽石上的灰，都是為了這本光芒耀眼的世紀經典
「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條路。」──村上春樹

你一定聽過它、翻過它，甚至擁有過它；但若沒有全新的中譯本，你將再度錯過它！

一則爵士年代哀淒美麗的夏日戀情，一本讓村上春樹等待1/4個世紀才敢翻譯的經典之作
「我將《大亨小傳》立基在『幻象的破滅』上——正是這樣的幻象，世界才能如此鮮豔。你無須理會真假，但求沾染上那份魔術般的光彩就是了。」──費滋傑羅

出版緣起：從《大亨小傳》到費滋傑羅 ── 一則爵士時代的尋夢傳奇

《大亨小傳》初版 誕生於1925年，當時已經是暢銷作家的費滋傑羅，一心想寫出一本真正的文學小說，為此他放棄了雜誌高額稿費的大眾短篇寫作，與妻子塞爾妲搬到法國蔚藍海 岸專心創作。他告訴知名編輯柏金斯(Maxwell Perkins)，這本書和他其他輕鬆的流行作品不同，他想寫出一個「在真誠且光輝燦爛的世界裡能夠被留下來的故事」。

於是，他創造出蓋 茲比這樣的人物，一如一次世界大戰後的美國爵士年代裡，從中西部到東部闖蕩、一夕致富的人們，蓋茲比從一文不名的窮小子搖身變成夜夜宴客的慷慨富人，他盯 著夢幻般的紐約長島燈塔，尋覓著他夢寐以求的女人黛西。東部的名流貴客川流不息地來到他家中作客，私下卻鄙視他；而他癡心等待、早已嫁作貴婦的黛西，也只 當他是婚姻走味後的逃避調劑。只有他的鄰居、也是故事的敘事者尼克，眼看著賓客們接受蓋茲比的熱情款待卻冷漠無情，眼看著蓋茲比奮力追求那腐敗可厭的虛 榮。但尼克終於看出蓋茲比心中癡傻熱烈的追夢之心，蘊含著讓他敬畏的純真。

美國明尼蘇達州出身的費滋傑羅一如敘事者尼克，當他來到東部 時，正逢美國舊富世代因「上帝已死、所有的仗都打完，對人類文明信心動搖」而開始醉生夢死，但費滋傑羅懷抱著新的夢想，他得努力賺錢維持自己和妻子渴望的 奢華生活，他敏銳的寫作天份讓他很快成為時代名流，但同時他也一眼看穿流金幻象後腐蝕人心的靡爛，他設身處地瞭解奢華，也冷眼旁觀鄙視奢華。

所以他創造了一個蓋茲比這樣的人物，一個無視浮華虛實，全心尋夢的傻人。透過他，費滋傑羅彷彿向世人訴說著：幻象是世界美好的基礎，即使現實人生悲涼無常，只要你持續凝望著長島燈塔，相信那裡仍有值得追求的夢、值得燒盡靈魂去追求的愛情，世界就會停在這美好的時刻。

中文世界早已有許多《大亨小傳》譯本，但是深愛《大亨小傳》的村上春樹提醒了我們：「即便存在不朽的名著，但不朽的名譯作品基本上是不存在的。無論哪本翻譯作品，隨著時代推移都會顯得老舊，雖然可能只是程度上的差異。」

而這是一本真正不朽的經典，我們渴望讓新世代讀者認識的經典。它精妙華美地如一顆鑽石，新的翻譯與裝幀都是為了擦拭時間在這顆鑽石上蒙蓋的灰塵。它好得太傳奇，一經擦拭，便綻放出耀目的光芒。再現它，我們深深體會不朽之理。


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（本文摘錄自2006年村上春樹為日版＜大亨小傳＞新譯本所寫的後記）

　　等待1/4個世紀動筆翻譯，村上春樹向主人翁蓋茲比的創作原型──費滋傑羅傳奇的一生致敬，揭開《大亨小傳》從未見過的全新面貌。

身為翻譯家、身為小說家

文．村上春樹　　

　　(前略)

　　我曾經寫過，《大亨小傳》對我來說是一部有著非常重要意義的作品。既然這麼說過，身為譯者（編注：日文版），我就有必要、有責任具體地說明它究竟對我有多麼重要。

　　如果有人要求我「舉出迄今為止人生中遇到的最重要的三本書」，我不用思考，答案早有。那就是這本《大亨小傳》和杜思妥耶夫斯基的《卡拉馬助夫兄弟們》、雷蒙．錢德勒的《漫長的告別》。哪一部都是我人生（身為讀書人的人生，身為作家的人生）中不可或缺的小說。要是無論如何再讓我只能挑選一本的話，那我會毫不猶豫地選擇《大亨小傳》。如果沒有和《大亨小傳》相遇，我甚至覺得自己說不定會寫出和現在完全不同的小說（或者說不定什麼都不寫。因為那是純粹的假設性話題，自然不會有正確的答案）。

　　不管怎麼說，我就是這麼沉迷《大亨小傳》。我從中學習到很多，也受到了很多激勵。這部篇幅雅致舒適的長篇小說，成為我這個小說家的一個目標，一個定點，小說世界裡的座標、一個軸。我仔仔細細地反覆閱讀這作品，一個角落一個細節都不放過，許多部分幾乎都能背誦下來。

　　不過，聽我這麼說，確實有很多人露出困惑的表情。「我也讀過《大亨小傳》，可是它真的像村上先生所說的，是這麼了不起的作品嗎？」不少人這麼說。這一點，別人怎麼想我不是很清楚。但請等一下，如果《大亨小傳》不是了不起的作品，那麼究竟其他什麼作品才算是「了不起的作品」呢？我不由得要這麼追問。不過，另一方面，我也不是不理解問這話的人們的心情。這是因為《大亨小傳》將所有的情景極其細緻鮮活地描寫出來，將所有的情感用極其精緻多樣化的語言表達出來，它就是這樣一部文學作品，不用英語逐行逐句細心閱讀，是無法全面理解其精妙之處的。這一點就是問題最終所在。《大亨小傳》的作者史考特‧費滋傑羅在二十八歲時文筆真正達到了頂點。然而這部作品翻譯成日語，不管願不願意，有很多優美處受到損傷，被減損了。就如同精緻的葡萄酒沒有經過長時間醒酒，獨特的芳香和口感難以避免地微妙失去。

　　這麼說，很容易產生以下的結論：這樣的小說通過原文閱讀是最佳方式。然而這種原文閱讀是用普通的方法難以達到的。空氣的微妙流動，使得與其相應的色調和情形、節奏每時每刻都在變化，這樣自由自在的、暢通無阻的美麗文體，說實話，沒有相當的閱讀水準是很難體會的。某種程度來說，並不是懂得英語就能體會的那種等級的敘事美感。

　　因此，如果允許我使用多少有些任性的、誇張的表達方式，我想說，《大亨小傳》這部小說直至今日還沒有被日本大多數的讀者真正正確地評價。至少，綜合一下迄今為止人們對這部小說所表達的意見（其中或多或少是職業上與文學相關的人們），我覺得很遺憾，但還是不得不作出這種悲觀的結論。而且那兒恐怕就存在著翻譯界限這一巨大障礙。

　　當然，這並不是說我的翻譯就突破了這種障礙。《大亨小傳》的翻譯究竟有多麼難，我實在是太瞭解了，所以我說不出這種偉大的話。我並不是要突然改變說法裝作偽善，我認為自己的翻譯也相當不完全。或者說，若是想找，還是會有缺陷。我很主動地承認這一點。一本如此完美、用英語創作的作品，怎麼可能毫無缺陷地轉成其他語言呢？但是，即使這樣，作為一個譯者、一個小說家，我會竭力全力，以我的努力和誠意尋找一條翻譯之路，將構成《大亨小傳》這部作品最根本最重要的、本質的東西，盡可能有效準確地表達出來。

　　有一件事希望各位能理解，過去我在翻譯時，一直提醒自己不要去注意自身小說家的身份。因此翻譯各文本時，我儘量消除自己的存在，就像是極力讓自己成為舞臺上的黑衣人。忠實的翻譯，對我來說，是最重要的。當然，我過去所進行的翻譯，在某種程度上與我是小說家這個背景有著關聯。但那始終是自然而然產生的結果，至少不是刻意去做。只是，唯獨對《大亨小傳》，我想盡可能地發揮自己身為小說家的有利點，這一點我從一開始就做出了決定。但這並非過度翻譯，也不是改寫。我在各個要點發揮自己身為小說家的想像力以進行翻譯。一邊想像著如果我是作者，這個部分會怎麼寫，一邊將費滋傑羅式的、有時容易錯過重點的文章，一點一點挖掘出來。對那確切的要點和美麗的枝節，盡可能精細地加以解剖。必要時，也會用較長篇幅對文章進行解釋。因為我認為沒有這種作業就無法發揮出費滋傑羅文字的本來力量。費滋傑羅的文字世界裡有個部分，讓人想不顧一切投身其中才能抓住其核心。只有接觸到了那核心，費滋傑羅的文字世界才能夠鮮花盛開。

　　用極端的文字來表達，那就是我把翻譯《大亨小傳》這部小說當成最終目標，對準這個焦點，走上了翻譯家的道路。所以翻譯《大亨小傳》對身為翻譯家的我來說，既是一個結果，也是一個成就，同時也是我邁出飛躍性的一大步。


 各界讚譽

「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條路。它是我身為小說家的最終目標。」──村上春樹

「費滋傑羅能寫出《大亨小傳》這麼好的書，我相信他一定能寫出更好的。」──海明威

「《大亨小傳》是美國小說邁出的一大步，費滋傑羅深刻地描寫出宏大、熙攘、輕率和尋歡……凡此種種，風靡一世。」──名詩人兼文評家　T. S.艾略特

「當和他同代的作家都被遺忘後，費滋傑羅的時代就來了。」──美國作家、知名巴黎沙龍主人　Gertrude Stein

「艾科堡醫生廣告看板上的那雙眼，不同人看會有不同的重要性，但同時它也給了整個故事一種超然的感受。那雙不會眨動、沒有情感的大眼，俯視著世上不斷上演的各種情節。這個寫法真的太傑出了！」──知名編輯　柏金斯

「蓋茲比這個角色捕捉住費滋傑羅那個世代人的精神，成為美國神話的代表人物。白手起家、自我打造的美國富豪蓋茲比，其實帶著費滋傑羅的個人色彩──對金錢、企圖心、貪婪以及對一切都能重來的樂觀精神。」──AMAZON

「在這部費滋傑羅最好的作品裡，他比同世代其它作家都寫得更貼近美國社會的核心。」──美國知名作家　E.L. Doctorow

「從《大亨小傳》之後，我們終於有了美國自己的經典小說形式：一顆原石將自己打磨成真正璀璨的鑽石。」──知名書評人　James Dickey

「《大亨小傳》是費滋傑羅最好的小說，不僅敏銳地抓住當時社會生活的主題，更以象徵的手法展現了『美國夢』傳奇背後的嘲諷及悲悵。」──《牛津美國文學詞典》

「費滋傑羅以《大亨小傳》一書成為美國文壇的象徵，他的作品被冠上經典之名，《大亨小傳》中的人物、情節、語言不時被人引用，彷彿是未來美國的寓言……」──《大亨小傳》譯者 喬志高

「《大亨小傳》是我心目中最完美的三本書之一。」──美國知名作家　Joan Didion

「費滋傑羅比同世代其他作家都更能看清美國。」──知名作家　Tobias Wolff

蔣勳<少年台灣>、大亨小傳(美國文學經典推薦)、溥澤直樹

(用新分頁開啟圖片即可看原尺寸掃描檔案)

好書推薦：

蔣勳 生活十講

两本大陆好书推荐：<巴黎评论，作家访谈>、<燃灯者>

老样子，点图可以放大阅读。上传的是原尺寸。

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紅樓夢中賈瑞的初戀、慾望、癡與死

原文出處：http://tjy.fhl.net/2004-07-27.htm

前一陣在看紅樓夢，覺得有些東西可以跟大家分享的。


今天來分享一下十一、十二回的故事


先簡單說一下這一段故事裡的人物：


女主角：鳳姐，即是王熙鳳，賈府裡頭的年輕少奶奶，十七、八歲。負責整個榮國府

的管家事務。上上下下幾百個人得聽他發派，是個厲害角色 其容貌裝扮極美。


男主角：賈瑞（天祥），是賈家的一個親戚，在學堂裡當個小小助教。十八、九歲，個性

懦弱、窩囊、愛貪小便宜，在書中是個很弱勢的角色。



故事大概是這樣的：


第十一回後頭有提到一次賈瑞在園子裡，藉口恰巧碰到鳳姐，對鳳姐調情了一番。

賈瑞說：「也是合該我與嫂子有緣。我方才偷出了席，在這個清淨地方略散一散，不想就

遇見嫂子也從這裏來。這不是有緣麼？」一面說著，一面拿眼睛不住的覷著鳳姐兒。鳳姐

當然知道他的意圖，虛意敷衍了一下。內心盤算著要找機會要懲戒他一番。


到了第十二回賈瑞又來對鳳姐調情一番，鳳姐逮到機會，假意對他有意思設局騙他。

跟他約會在深夜的穿堂之中。賈瑞真的上當，被關在穿堂裡吹風，空等了一夜。鳳姐當然

是沒來。因為一夜未歸，回去之後他祖父(父母早逝)也不問仔細，只料定他在外非飲即賭，

嫖娼宿妓，狠狠的責罰了一頓，打了好幾十板，還不許吃飯，令他跪在院內讀文章，定要

補出十天的功課來方罷。


賈瑞並沒有得到教訓，過了兩天又去找鳳姐，鳳姐一看到他馬上故意抱怨他，責問他

那晚怎麼失信沒去？賈瑞急得連連發誓說有去。鳳姐馬上又假意約他當天晚上在房後的空

屋子見。賈瑞果然無法控制情慾的說道：「果真﹖」鳳姐道：「誰可哄你！你不信就別來

。」賈瑞道：「來，死也要來！」



當天晚上賈瑞果然依約到了那個空屋，黑暗中碰到了賈蓉假扮的王熙鳳（原來鳳姐早

告訴了賈蓉、賈薔，設計要騙賈瑞）。他還以為真是鳳姐，正準備要親嘴脫褲子呢！這時

候賈薔拿著燈走進來了，賈瑞才看清楚狀況，嚇了一大跳。賈蓉與賈薔恐嚇賈瑞，說王熙

鳳告到賈母那邊去了，賈母很生氣，派他二人來抓賈瑞云云。賈瑞只好花錢消災，寫了一

個賭輸錢的五十兩欠據，一人給一張。之後又被賈蓉、賈薔捉弄，被人淋了一桶糞尿......

最後終於逃回家。這時才想起是鳳姐玩弄他.......


可是他仍然無法從情慾中自拔，加上蓉薔二人常來索債他又怕祖父知道，平常功課又

緊......，終於賈瑞生了一場大病，而且一病不起，藥石枉顧。


後來，賈家來了一個跛足道人，宣稱專治冤業之症，給了賈瑞一面鏡子，名曰「風月

寶鑑」(還記得紅樓夢又名風月寶鑑吧？) 他交代賈瑞說：這鏡子專門治邪思妄動之症，

但是不可以看它的正面，只能看它的背面。三天之後病一定會好。


跛足道人走了之後，賈瑞拿起鏡子來看，一看反面，只看到一個骷髏在裏面，嚇得賈

瑞連忙把它蓋了起來，罵那個道士混蛋，怎叫人看反面，是想嚇人呀？他就想看看正面會

是什麼。正面一看，只見鳳姐在裡頭跟他招手。賈瑞似乎覺得進入了鏡子裡，與鳳姐雲雨

一番。後來看到背面又是一個骷髏，心中把持不住，又翻過正面來看，只見鳳姐又對他

招手，他又進去鏡子裡去......。這樣經過了三四次，當賈瑞要出鏡子的時候，卻見到兩

個人用鎖鏈把他鎖住帶走。賈瑞就這樣遺精而死。


賈瑞的祖父看到這狀況大罵那個道人，說要把這妖鏡毀了。只聽鏡內哭道：「誰叫你

們瞧正面了！你們自己以假為真，何苦來燒我？」突然跛足道人跑來，一把搶走這個風月

寶鑑，飄然走了。


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第一次看到這個章回，覺得賈瑞這個人怎麼這樣低級，這樣笨又這樣色，死在鳳姐手

上真是活該。後來聽過蔣勳的講演，再回過頭來看這個人物，反而覺得很同情他，對他產

生了一些悲憫之心。


分幾個方面來談:

1.賈瑞的初戀與死


賈瑞的年紀大概十八到十九歲之間，看他平常應對的樣子，這應該是賈瑞的初戀。

他若是情場老手或是稍稍有點經驗，就不會如此看重這次不倫的愛戀。他是用他的方式

很執著的愛著他的嬸嬸王熙鳳，就是因為執著所以他寧願被騙。因為他的專情，所以在

鳳姐第一次設計邀他的時候，他會說出「我怎麼不來﹖死了也願意！」。等到上了一次

當之後，他很執著的相信第二回是真的，他說：「來，來，來，死也要來！」想不到這些

話一語成讖，他終於死在這件事情上頭。


「求你將我放在你心上如印記，帶在你臂上如戳記。因為愛情如死之堅強，嫉恨如陰間

之殘忍；」雅歌 八：6


賈瑞的錯是錯在愛情太過堅強。




2.賈瑞的癡


賈瑞第一次被騙之後，過了兩天馬上又找理由說服自己：「可能是鳳姐有事不能來

，又或者是自己走錯地方」。又去找王熙鳳，被騙了第二次。第二次被騙時，左等又等鳳

姐都沒來，他心裡想：「別是又不來了，又凍我一夜不成﹖」，永遠這種念頭都會被心中

的另一個念頭：「再等等吧，鳳姐是愛我的。或許他有事耽擱了，待會就會來。」給戰勝

了。這樣的癡情其實在現在生活現實中也很常見，因為當局者迷吧？！我們旁觀者都知道

那個男(女)的根本不愛她(他)，偏偏她(他)總是會欺騙自己：「他(她)還是愛我的！」。

因為癡情所以會有這種想像，用情不深的人是不會這樣的。情到深時轉變為癡。



「愛情，眾水不能息滅，大水也不能淹沒。若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐

視。」雅歌八：7


賈瑞的錯是錯在愛錯了人。


3.賈瑞的慾望


第五回中，賈寶玉到太虛幻境裡頭，看到許多判詞（說明書中多位女子一生遭遇的詩

詞），其中描寫秦可卿的是：


情天情海幻情身，情既相逢必主淫。漫言不肖皆榮出，造釁開端實在寧。


請看一下「情既相逢必主淫」這句，作者認為情跟欲到後來是不分的。之後秦可卿化

身的警幻仙姑對賈寶玉說：好色即淫，知情更淫。是以巫山之會，雲雨之歡，皆由既悅其

色，復戀其情所致也。



因此紅樓夢的作者認為情到了後來一定是有肉體慾望的，所以說「情既相逢必主淫」。

而少男的慾望正是最難以克制的。因為無法控制，所以情跟慾在賈瑞身上幾乎是合在一起。

（現實生活中的人們又何嘗不是如此呢？）在十二回裡頭他第二次被騙時，一遇到賈蓉假扮

的王熙鳳，「不管皂白，餓虎一般，等那人剛至門前，便如貓捕鼠的一般，抱住叫道：『我

的親嫂子，等死我了！』說著，抱到屋裏炕上就親嘴扯褲子，滿口裏『親娘』『親爹』的亂

叫起來。」這樣的少男的肉體慾望衝動讓他完全把情跟慾融合了，這過程省去了調情的部分

，直接到達慾望的宣洩。



現實生活中電視電影網路，有太多太多的誘惑在向我們伸手。不是當事人的你我也許

很難想像少男少女的慾望被挑起後的衝動。通常基督徒都會先定罪這些人，或是定罪這些慾

望(我不是贊同婚外或是婚前性行為)。很少人去探究這種慾望的本質，以及教導我們的青少

年，還沒有婚姻關係之前如何去控制這種慾望，或是如何正當的健康的發洩這些慾望。這些

慾望並不是罪，慾望在正確的方向來宣洩即是好的。雅歌裡頭的描述有很多都是指到這個部

分。慾望本身是中性的，發乎情止乎禮，即是好的。夫妻之間的性愛美妙是聖經中的雅歌所

歌誦的。



「我的良人，來吧！你我可以往田間去；你我可以在村莊住宿。

我們早晨起來往葡萄園去，看看葡萄發芽開花沒有，石榴放蕊沒有；我在那裏要將我的愛情

給你。風茄放香，在我們的門內有各樣新陳佳美的果子；我的良人，這都是我為你存留的。

我必引導你，領你進我母親的家；我可以領受教訓，也就使你喝石榴汁釀的香酒。

他的左手必在我頭下；他的右手必將我抱住。

我的良人哪，求你快來！如羚羊或小鹿在香草山上。」摘錄自 雅歌七、 八章





4. 鳳姐的心機


鳳姐是個女強人，相信一切命運掌握在自己身上，努力地主宰一切，善與人鬥心機。因此她

也設計害死了不少人。但是看書上的描述，並不會讓讀者討厭他，作者的功力極好，這個角色

堅強、主宰自己命運、可人、讓大家疼愛他。我想絕大部分讀者會喜歡機靈的鳳姐，勝過常常

不知道什麼原因就哭哭啼啼的黛玉。


這一段故事裡頭，要說賈瑞有錯的話，我想鳳姐的心機更是厲害：她知道賈瑞對她有非分之想

內心裡就盤算：「幾時叫他死在我的手裏，他才知道我的手段！」


對照著賈瑞的話:「我怎麼不來﹖死了也願意！」，「來，來，來，死也要來！」


一個理性，一個癡情。 一個強勢，一個弱勢。相較之下賈瑞當然會死在鳳姐的手上，讀到這邊

不禁對賈瑞起了悲憫之心.


若是說賈瑞的調情很露骨，很直接，相對的鳳姐的調情更是厲害：她分明是不愛賈瑞，卻把一些

話說的很動聽，很撩人，讓賈瑞一步一步的走入她設下的陷阱，以至於死。


賈瑞的死，鳳姐該是要負很大的責任的。



第五回有關於王熙鳳的判詞，或許可以給我們另一種註解：


「〔聰明累〕機關算盡太聰明，反算了卿卿性命。生前心已碎，死後性空靈。家富人寧，終有

個家亡人散各奔騰。枉費了、意懸懸半世心，好一似、蕩悠悠三更夢。忽喇喇似大廈傾，昏慘

慘似燈將盡。呀！一場歡喜忽悲辛。嘆人世，終難定！」


伶牙俐齒，機關算盡，仍然算不出後來被抄家的命運。


賈家被抄家之後，所有跟賈家有關係的朋友、遠房親戚避之唯恐不急。但是受過鳳姐恩惠的劉姥姥

（逛大觀園的那個劉姥姥，鳳姐救濟過她二十兩銀子）反而記得去報答他們。鳳姐死後，劉佬佬並

救了差點被賣掉的的巧姐（王熙鳳的女兒）。



相對於對其他人的無情算計，反倒是偶而施點小惠，接受小惠的人會來報恩。得饒人處且饒人

呀！做人得厚道一點！


「所以，你的仇敵若餓了，就給他吃，若渴了，就給他喝；因為你這樣行就是把炭火堆在他的

頭上。」羅馬書12：20



5.賈代儒的教育


賈瑞從小父母就去世了，他是由祖父賈代儒所養大。而賈代儒用的是嚴格教育，平常管教賈瑞

很嚴，第一次賈瑞被王熙鳳騙，整夜在穿堂裡吹風未歸。賈代儒也不查問其真實原因，只說

了：「自來出門，非稟我不敢擅出，如何昨日私自去了？據此亦該打，何況是撒謊！」就處罰打

了三四十大板，不准吃飯等等......。嗯！他完全不去了解賈瑞的心思。是不是當父母長輩

的都這樣呢？看到兒女犯錯，只會責打，不問其源由，無怪乎代溝問題會出現。



一個愛深夜偷偷外出飆車的兒子永遠不會知道自己是錯，除非他飆車出車禍在醫院醒來

，第一眼看到父親的焦急眼神，而父親沒有任何責備的話。


人永遠不會承認自己的錯誤，除非碰到更大的關愛。


紅樓夢作者說賈代儒對賈瑞的管教是：「不許賈瑞『多走一步』，生怕他在外吃酒賭錢，有誤

學業。」若是他能讓賈瑞「多走一步」的話，讓賈瑞多點生活經驗，（當然我不是鼓勵人學壞）

，不要只當溫室裡的花朵，或許賈瑞可以不被王熙鳳整死。若是賈代儒多去瞭解賈瑞的心理生理

變化，及早關懷輔導，可能賈瑞也不致於死。無奈，天下的父親（賈代儒是祖父代父職），總是

要板起一張爸爸的臉。



「教養孩童，使他走當行的道，就是到老他也不偏離。」箴言22：6

「你們作父親的，不要惹兒女的氣，只要照著主的教訓和警戒養育他們。」以弗所書 6：4

「你們作父親的，不要惹兒女的氣，恐怕他們失了志氣。」歌羅西書 3：21




若是能愛到該愛的人，享受婚姻中的關愛與性愛，讓生理心理都得到滿足是美好的。


以撒娶了利百加之後，「以撒便領利百加進了他母親撒拉的帳棚，娶了他為妻，並且愛他。以

撒自從他母親不在了，這才得了安慰。」創世紀24：67 我想這是有道理的。


當然獨身有獨身的恩賜啦，這邊不研究。
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基督徒最大的掙扎，莫過於在知識上的欠缺：對於周遭所發生風起雲湧變幻莫測的事無法
提出一個既不簡化事物（通通撥歸撒但的作為）、又不取消其真實性（除傳福音外，別無
關懷），但仍具解說能力的理論結構，好為人提供一個安身立命，以及面對未來的指導。
.摘自「信仰的反思」梁家麟著 尖嘴雁的文章蒐集在 http://tjy.fhl.net


請參考拙作    「紅樓夢中賈瑞的初戀、慾望、癡與死」後記    or  http://tjy.fhl.net/2004-07-28.htm
 

山崎豐子 命運之人

因緣際會當天用半價買到想看的小說 "沙門空海之唐國鬼宴" 前四集 (台大茉莉二手書店)

昨天去華山藝文中心的 book超市看到這套 "沙門空海之唐國鬼宴"，便站著看了一回兒，結果故事精彩，一發不可收拾..。

第一篇故事說的是家裡來了隻鬼貓，一開始只是要活魚吃，然後變成每天要吃活魚，最後甚至要求跟男主人的太太做愛。男主人請了個道士，不過法力太弱，被鬼貓弄死..。鬼貓還教男主人怎樣處理死掉的道士。因為怕死，男主人只好讓太太跟鬼貓做愛，從此太太不跟男主人燕好，卻每晚跟鬼貓發生關係...然後男主人很想看鬼貓是怎樣跟他太太...還想偷看..。

是既恐怖又有趣的故事，讓我很想繼續看下去...只是家裡待看的書太多，總覺得抽不出時間，只好作罷。

晚上(也是昨天)原本要去公館新開幕的 "二樓餐廳" 吃飯，只是沒有預約，店家說要等候兩小時以上，我便在周圍到處逛逛，愛書者恆逛之處乃書店也，就這麼逛去了 "茉莉二手書店" ，在裡面發現了 " "沙門空海之唐國鬼宴" 一到四集(全八集)而且每本只賣 110元！

這實在是緣分啊，不買怎說得過去呢? 連同余秋雨 大師的 "行者無疆" 與 "雙冷長河" 還有兩本要送人的書 "如何閱讀一本書" 250元、"職場生死鬥" (我最近才買了原價，這裡只賣100元..) 總共花了1091 元，超過 500 的部分，因為達 500元就送會員卡的關係，再打 85 折。

實在是太便宜了！原本因有潔癖，我總只看新書，這次購得的二手書，狀況皆如新書，也少有霉味，時在是撿了個大便宜啊！

茉莉二手書店：http://www.mollie.com.tw/Web/News_List.asp

關於 "沙門空海之唐國鬼宴"：

●本書為日本當代著名小說家夢枕貊繼《陰陽師》之後，最受矚目的歷史奇幻小說

●從構思、執筆到連載完畢，前後歷時17年，原稿總數超過 2600頁，日本「德間書店」特選為「創業50週年紀念作品」。

●2004年夏天書出後，轟傳一時，接連再版，暢銷數十萬冊，聲勢直逼《陰陽 師》，堪稱夢枕貊最重要的代表作之一。

「啊，我寫了多麼精彩傑出的故事啊。哎，實在，真是讓人受不了。」作者夢枕貘在〈後記〉裡如此自 信滿滿寫道。


全套共計八卷，每卷主題：

沙門空海之唐國鬼宴【卷一】入唐、【卷二】索妖、【卷三】咒俑、【卷 四】牡丹、【卷五】胡術、【卷六】幻法 、【卷七】不空 及【卷八】鬼宴

掏摸：最惡劣的事情，莫過於操縱他人的人生；比起毆打，殺害、搶劫，更加純粹的黑色惡意。

作者：中村文則
譯者：葉韋利
出版社：台灣商務
出版日期：2011年01月01日
語言：繁體中文
ISBN：9789570525809
裝訂：平裝
購買本書：掏摸

本書的書名實在很特別，叫做”掏摸”，初看這二個字時心裡就浮現很多想像空間。加上封面上的霓虹燈，當初還以為是描述酒店小姐的小說...。

作者在寫這本書時一定下了很多功夫，要先了解扒手如何知道別人的錢包放在身上的哪個位置？像西村就會先觀察一個人的衣著和配件決定自己要不要下手，因為他專挑有錢人扒。

可能作者自己還得模擬一下或透過管道請個扒手來訪問。我對於西村下手的種種步驟還是覺得不可思議。大體而言，主角就是一個扒手。原則上只宰肥羊，但心情不好的時候看到什麼都偷。

對於主角西村而言，偷竊不僅是生存的手段，更是驗證活著的方式！他說：「只有在我將手伸向其他人擁有的物品時，似乎才能感到自由。那瞬間，是一種自己能從周圍流動的一切、從穩固的世界稍稍抽離的感覺。」一個人竟然要用偷別人東西時那一剎那的罪惡快感來證明自己的存在，真的是病態！

如果小說只停在西村的「從業原因」、職業手法等那這本書就太沒有深度，沒什麼好推薦了。「掏摸」除創造小偷西村的獨特經歷，他還關心起另一位來路不明的小朋友並帶著他進行扒手的工作。其描述西村帶著小朋友實戰教學的幾段，竟然讓人會有種溫馨的感覺，真的寫得不錯！慘的是，後來西村接受暴力集團脅迫的原因就是這跟他沒啥關係的小朋友，小偷在「掏摸」中就是社會上可憐的寄生蟲，被光明所排斥，卻也同時被黑暗所侵蝕，不容於兩者的同時，他只想要被救贖，而那無意中碰到的孩子就是那一小點微光，西村用盡了心力去守護那一點光芒，也是他不幸的開始。

小說帶著讀者一步又一步去剖析小偷西村，太多太多的面相，讓人已經搞不清楚要用怎麼樣的心態去看待西村這個人，經由《掏摸》所述說的故事，反映出真實的扒手人生，也讓我們了解到遊走法律邊緣的人，如何以他所抱持的人生態度融入在這個社會。

西村在與朋友幹了一起大規模的案件之後就離開當地並來到東京。與朋友失聯的西村，在找尋朋友的過程中意外與當初指派那件案件給他們執行的幕後黑手木崎相遇，雖然百般不願意，但木崎以更強硬的態度(不做就死)，脅迫西村必須完成三個很難的任務，不然木崎就要殺了那小孩和他媽媽。

《掏摸》所描述的不只有扒手的外在表象，更對他們的心理層面有了深層的剖析。在夾縫中求生存，是這群弱勢人群謀生的方式之一。

大江健三郎對《掏摸》的評語是：當下新的貧困層不斷暴露，中村文則正是用小說的方式，為關注這一社會問題帶來了全新的視點。評論界認為，中村文則在寫《掏摸》時，似乎沉迷於“惡的快感”，以一種壓倒性的緊迫感和細節化的描寫，創作出了自己迄今為止的最高傑作。



作者簡介

中村文則

本名軸見文則，1977年生於日本愛知縣，2000年從福島大學應用社會學系畢業後開始全心投入創作。2002年，以《鎗》一書踏入文壇，即獲得新潮社新人賞。近年陸續出版多部作品，深獲日本文壇的肯定及廣大讀者的讚賞。

寫作風格受到杜思妥也夫斯基、卡謬和卡夫卡、太宰治等人的影響，中村文則在自己的部落格曾表示：「最近讓人乍看之下感到不可思議的犯罪漸漸增加了，我想 要好好的寫出『到底為什麼要殺人』。」他善於描寫出人性最黑暗可怕的惡劣面。在日本文學界中不乏描寫暴力、兇殺、虐待等純惡舉止的作品，然而中村文則更近 一步藉由描寫施暴（惡）者與受暴（惡）者間微妙的「施與受」互動，顯得更加細膩。

■得獎記錄

2002年　《鎗》第34回新潮社新人賞、入圍芥川賞。
2004年　《遮光》第26回野間文藝新人賞。
2005年　《泥土裡的孩子》第133回芥川賞。（臺灣東販2006出版中譯本）
2010年　《掏摸》第4回大江健三郎賞。

更多關於本書的介紹

《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》看完淚流不止...

這本以「母愛」為主題的小說，是Lily Franky第一本長篇小說，自2005年出版後即在日本大為熱賣，佳評如潮，銷售至今已破210萬冊。本書可說是作者前半生的自傳體小說，從小時三歲前 與父親、母親一家三口共住的記憶，一直寫到母親罹患癌症至過世，用點點滴滴的生活紀錄側寫母親對兒子無盡的愛與關懷，全書行文令人笑中帶淚，文筆幽默感 人。不僅寫母親的親情，也寫與阿嬤、外婆的祖孫之情，以及在那個物質不富裕的時代，兒時玩伴的父親對自己的關懷。

內文：
辦好學校的入學手續和生活上一切的準備工作，回到筑豐的家裡，上星期為止老媽和我還一起住的醫院房子裡，已經沒有我的東西。床、書桌都搬走了，榻榻米上只留下笨重家具的壓痕。

即將離開父母的孩子。我無法體會留在原地的父母的心境，但是老媽一面叫我趕快多吃一點好吃的，每天幫我做各種豐富菜肴時的表情、廚房裡的背影、床搬走的空位上幫我鋪墊被時的臉，雖然一直在笑，卻有種莫名的孤寂。

不管住在多麼窄小的房間、多麼奇怪的家，還是在親戚家借住，我和老媽都一直在一起。不管多麼丟臉的事、羞愧的事都一起經歷的老媽和我，即將要開始各自的生活。

老媽每個月供應我租金和付給定食屋的餐費加上另外兩萬塊，比以前的負擔還大，興奮的情緒和抱歉的情緒在我的胸中互相糾結。

出發的那一天，無人看管的車站裡，櫻花像小雪般飄落在月台上，放眼望去是一整片稻田，在稻田的另一邊，可以看到煤礦渣堆成的山。在平淡無奇的風景裡，朦朧地浮現出一棵猶如棉花糖般的櫻花樹。

我和老媽坐在月台的椅子上等著一天只有的八班火車。

「要注意身體，好好努力用功讀書喔」
「嗯……」
「包包裡有飯糰，在火車裡吃」
「嗯……」

我心裡思索著該說什麼話來讓老媽放心，卻什麼也說不出來。春天的氣息，溫暖的和風從的褲角鑽進來。老媽的腳看起來好小。老媽是怎麼想的？寂不寂寞呢？錢夠不夠啊？就在沈默中，兩截車廂的柴油火車卡答卡答地慢慢地滑進月台。

「我到了再打電話……」
「要加油喔」

列車長的哨聲響起，老舊的柴油火車的門緩緩地關上，老媽跟著開始滑動的火車，揮著手向前追，追到短短的月台盡頭，然後站在那裡一直揮手。在筆直延伸出去的鐵軌彼端，老媽越來越小。

我沒有揮手，只是一直看著她的身影。

窗外變成小鎮的風景，過了一會兒，我打開旅行包的拉鏈，裡面有紙盒便當和全新的內衣褲，四個海苔包的大飯糰、炸雞塊、煎蛋和今天早上老媽才從米糠桶拿出來的醃小黃瓜。便當盒下面，有一個寫著我的名字的白色信封袋。

裡面寫了真的很高興我考上高中，不要擔心老媽的事，要注意身體，努力用功讀書這些話，自己的事情沒有提到隻字片語，只是拼命寫了一堆鼓勵我的話，跟著最後結尾的〝母字〞的信紙一起，信封裡還有一張皺巴巴的一萬塊鈔票。

我吃著飯糰，眼淚流個不停。
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我看完書後眼淚也留個不停啊~
(剛看完了"東京鐵塔"的小說，感動中..很感動的感覺，大家有沒有從字體中感受到了...)

推薦大家一定要看喔。

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延伸閱讀：

專訪《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》傳奇作者Lily 

 

• 作者：Lily Franky
• 譯者：曹姮
• 出版社：時報出版
• 出版日期：2007年06月07日
• 語言：繁體中文 ISBN：9789571346571
• 裝訂：平裝
• 購買本書： 《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》

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利休之死

《利休之死》的主角千利休是日本歷史上有名的茶頭，擁有易於常人的對「美」的鑑賞能力，我對於利休這個人充滿好奇，有一傳聞是他跟秀吉聯手將織田信長幹掉的．

《利休之死》就是千利休的故事，利休在日本戰國時代對於「美」的評鑑，與其說是能力，不如說是權力，當在全力頂點又負責茶道的人說這是美，下面的人也不敢反對．書裡有一段文字可以說明此事，某次對日本人傾心於茶道不解的義大利神父詢問，為何茶道使用的用具會有極大的價格差異，利休回答「那由我來決定，只要是我挑選的物品，便會產生傳說。」光是這麼簡短有力的一句話，便把利休的權力與自負表露無遺。

故事是以倒敘法開始，第一篇篇名為「賜死」，身為第一茶頭的利休被秀吉 賜死，劃下利休生命終點的同時，也揭開了利休大半生的故事，從死亡開始，一步步回溯，揭開利休如何進入茶道世界的原因，帶著讀者進入一個老人的回憶之中，記憶中有諸多利休對「美」的追求與成功，放眼天下不做第二人想，只是這一切的成就，所有外界作為標準，永遠站在 美的前端的成果背後，竟然是隱藏在利休內心最深處，最遙遠卻無法忘懷的記憶之中的傷痛所成就的結果。

故事主軸是利休與豐臣秀吉糾結不斷的愛恨情仇，秀吉欣賞利休對於美的掌握度，隨心操控美的能力，卻也難忍這自負傲慢的男人，秀吉覺得擁有權力不就應該擁有一切，包含「美」都應該是可以透過權勢所控制、創造而來，這樣的想法又怎 能被高傲的利休所接受，更何況利休心底隱藏著那一輩子美感來源的秘密，於是儘管利休以他敏銳的美感替秀吉立下許多功勞，卻也因此成為利休無法征服的痛。

在許多關於兩位主角的歷史小說中，有提到利休會死的原因是秀吉要他將女兒當作人質，並且送上利休珍藏的茶具來當做效忠秀吉的證明，利休不肯只好選擇了死亡，也不宣示效忠，這點跟小說中，秀吉的走狗表示只要利休上京去跟秀吉道歉就願意原諒對方是相同的。只是這本小說中讓利休感到屈辱的成分沒有那麼高，如果秀吉強人所難，導致利休決定以死明志．或許是更好的安排也說不定。

Ｇｅｏｒｇｅ


關於本書：

為了茶道和美，連生命也可以拋棄

釜中的水聲宛如吹過松樹的風 聲般響起，
利休閉上雙眼，黑暗中清楚地浮現一張凜然的女人臉龐。
那一天，利休讓女人喝了茶。
從此之後，利休的茶道通 往了寂寥的另一個世界。
「對於我而言，茶比性命更重要。」
十九歲前，他叫千與四郎，是(土界)一間魚舖老闆的兒子。
十九歲時，他殺了一個擁有纖白手指的女人，隨後出家，法號宗易。

千宗易以獨特的風格，在茶界大放異彩，並被豐臣秀吉收為茶頭。天皇賜 號「利休」，意思是：「銳利也要適可而止」。

千利休，他站在「美」的頂端，隨心所欲將其操縱並掌握，只要被他認可的事物，就是極品的保 證。除了在茶席上展現出前所未有、清麗寂豔的侘茶風情之外，利休也藉由茶席間的氛圍，屢次為豐臣秀吉的野心推波助瀾，建下奇功。

原本秀 吉十分欣賞利休能夠精準掌控茶道與美的內涵，然而高傲的他卻漸漸無法忍受那些對利休一面倒的推崇，越發不滿。

為什麼只是單純的擺設茶 席、評鑑茶具，卻會讓利休觸怒豐臣秀吉，甚至遭到賜死的命運？讓秀吉垂涎不已的綠釉香盒是什麼來歷、讓利休無論如何也不願交出？利休在十九歲殺死的女人又 是誰？他又為什麼將茶室設計得越來越窄？

所有的答案隨著茶人的一生漸漸浮現，而利休之所以能將「美」展現得無懈可擊，背後竟是一段讓他 終生悔恨追憶的年少愛戀……。


本書特色

★第一四○回直木賞得獎作品！
★首度還原日本第一茶頭──千利休之死歷史真相！
★深刻描寫日本文化精髓──茶道美學的奧妙，比一般歷史小說更具可讀性！
★直木賞評委宮部美幸、淺田次郎、林真理子等絕讚好評！

作者簡介

山 本兼一　Kenichi Yamamoto

出生於京都，自小就在歷史文化悠久的城市成長，同志社大學畢業之後，進入 出版社工作。一直對文字創作有興趣的山本兼一，三十歲第一次投稿文學新人賞，初期多撰寫現代小說，之後發現時代小說才是他最愛的題材。他善於透過歷史上的 小人物述說當代的變遷，與小人物所侍奉的有名將軍和大名。

1999年，《彈正之鷹》獲《小說NON》創刊150號紀念短篇時代小說賞佳 作；2002年，以《戰國祕錄白鷹傳》一書正式在小說界出道。2004年，《火天之城》一作獲第11回松本清張賞，另在2005年獲得第132回直木賞提 名。2008年，《千□花嫁》一書獲得第139回直木賞提名，此時的山本兼一儼然是最受到矚目的時代小說家。

其他作品有：《雷神之 筒》、《虎徹》、《狂笑正宗—刀劍商屋光三郎》、《最後的武士—山岡鐵舟》等。《雷神之筒》敘述織田信長手下的火槍隊長，如何利用西洋武器—火槍—幫助信 長取得天下；《火天之城》以安土城工匠的視點，描述信長野望天下的雄心，此書已改編為電影，2009年10月在日本上映。

《利休之死》 甫獲得2009年第140回直木賞受賞，書中試圖解開千利休遭豐臣秀吉下令賜死的因緣，透過不同人的視點重建這位傳奇茶人的一生。

購買：利休之死

《刺蝟的優雅》

看了刺蝟的優雅電影 版，小女主角決定12歲的時候要自我了斷，因為他不想像大人一樣，活在金魚缸中。

裡面不起眼的老太婆，非常的搶戲，總是跟貓混在一起(位於廚房)，沒有表情..。
安娜卡列妮娜：幸福人家彼此都很類似，可是不幸人家的苦看卻各不相同。

裡面有個白頭髮的日本人是比較有趣的腳色，只是我不懂他會對於門房有興趣?或許他是一個熱情的人吧~對於在樓梯巧遇的小妹妹也會聊個兩句，更登門拜訪。

為什麼?到底為什麼這位有錢的日本人?這就是又胖又老的門房內心的疑問了。故事的有趣之處就從這裡開始..

整體而言，「刺蝟的優雅」電影應該比起小說來的容易入口，小說雖然熱賣，畢竟有些人對於作者的表達方式並不適應，荷 妮與芭洛瑪喃喃自語的獨白若是少了用心去體會，閱讀時會碰到障礙，但電影沒有這樣的困擾，要在有限的時間內講完故事，總不能帶著 觀眾一起讀哲學談藝術，這故事既優雅又充滿了人生哲理，值得一看．

ps.刺蝟的優雅電影裡面的貓都很 可愛，而且挺乖巧的。現實中的貓有這麼配合嗎?


電影介紹 ：


11歲的芭洛瑪－

我的名字是芭洛瑪，我住在巴黎的高級公寓，我父母很有錢，所以我姊和我也可以算是有錢人。儘管在外人眼中，我看來幸運且富有，得天獨厚，但我其實 已經知道，自己未來不會改變的命運：就是困在金魚缸裡的一生。就像那些大人，在同一個玻璃缸裡，過完他們看似光采的一生。

中年女門房荷妮－

我是個門房，我很矮、很胖、兩支腿像象腿一般腫，而且常常一大清早，我就被自己的口臭給弄得不大開心。陪我過日子的，只有一隻胖懶貓。我絕對不 笨，我很貧窮；長久以來，我不引人注目，也盡量不引人注目，我也不對任何人有什麼重要性。我很有禮貌，但並不是友善的那種。人們不喜歡我，但會容忍我，因 為我的言行、我的一切，完美地符合了他們心目中對門房的預期。

於巴黎左岸葛內樂街的高級公寓裡，少女芭洛瑪決定在12歲生日的當天結束生命，她拿起DV拍下身邊的人，以證明大人世界的荒謬，足夠合理成為她要 離開這世界的理由。總被當成小女孩，她不曾認為誰真正或真心想瞭解她，直到認識了公寓樓下的中年女門房荷妮…

荷妮是公寓的女門房，獨來獨往的她，外表普通裝扮樸素，在上流社會的孔雀世界裡，她像隻冷漠的刺蝟。不過，芭洛瑪覺得荷妮是整棟公寓最酷的人物， 她簡直崇拜荷妮…此時，公寓來了新住客，來自日本，謎樣的小津先生，瞬間成為公寓的話題焦點…他的出現，改變了芭洛瑪與荷妮的關係，而DV鏡頭下的荷妮顯 得柔軟優雅，那樣的荷妮彷彿是一直存在著，如今被溫柔地喚醒…

原來，在陌生的城市裡，每個人都不自覺地偽裝；其實內心深處，都同樣渴望被了解…

◎法國電影官網：http://www.leherisson-lefilm.com

◎電影部落格：http://serenity.pixnet.net/blog

刺蝟的優雅小說